Changelog 05: Motion Engine 2.0, visuelle Stilpakete, Bild-Uploads und ein vollständiges Video aus jedem Thema

Joey

Gründer / CEO

31. Juli 2026

6 Min. Lesezeit

Motionflare begann mit einer einzigen Idee: URL einfügen, markengerechtes Video erhalten.

Dieses Release baut zuerst neu auf, wie sich jedes dieser Videos bewegt. Motion Engine 2.0 arbeitet jetzt unter jedem Stil. Bild-Uploads und ein leistungsfähigerer Ideenmodus erweitern außerdem, was du erstellen kannst und womit du anfangen kannst.

1. Motion Engine 2.0

Motion Engine 2.0 ist ein kompletter Neuaufbau des Bewegungssystems unter allen Motionflare-Stilen.

Die Bibliothek umfasst jetzt mehr als 160 Bewegungsrezepte: Typografie-Reveals, Kamerafahrten, Produkt-UI-Choreografie, Objektbewegung, Datenanimation und Übergaben zwischen Szenen. Für jede Szene erkennt Motionflare, was der Moment vermitteln soll, wählt ein passendes Rezept und passt es an Stil und Tempo des Videos an.

Damit ist ein Stil nicht mehr nur eine wiederholte Folge derselben Bewegungen. Zwei Videos können dasselbe visuelle Paket verwenden, ohne gleich einzublenden, zu betonen und zu wechseln. Der Agent führt Regie, die Motion Engine führt die Bewegung Bild für Bild aus. So erhält jedes Video mehr Bandbreite, ohne an Zuverlässigkeit zu verlieren.

2. Ein Video aus einem Thema, ganz ohne Website

Der Ideenmodus war früher der kürzere Weg. Jetzt ist er der leistungsstärkere.

Beschreibe das Thema des Videos und der Agent erledigt die Arbeit. Er durchsucht das Web nach verlässlichem Ausgangsmaterial, übernimmt echte Fakten und Bilder aus seinen Funden, entwirft die Geschichte, plant jede Szene, schreibt und spricht den Kommentar und baut aus einem einzigen Satz das fertige Video. Die Websuche ist in Pro und Max verfügbar.

Damit verändert sich, wofür du Motionflare einsetzen kannst. Ein Video muss nicht mehr von einem Produkt mit Landingpage handeln. Es kann deine Kategorie erklären, eine Konzeptidee zeigen, etwas noch nicht Öffentliches ankündigen, neue Mitarbeitende ansprechen, eine interne Geschichte erzählen oder einen kurzen Essay zu einem Thema bilden, das dir wichtig ist.

Zwei Leitplanken gehören dazu. Dein Prompt hat immer Vorrang vor den Fundstücken des Agenten. Recherchiertes Material wird als ungeprüfter externer Kontext behandelt und nicht als Aussage deiner Marke wiedergegeben. Enthält dein Prompt einen Link, wird die Seite außerdem genauso gründlich abgerufen und gecrawlt wie bei einem Website-Projekt.

3. Sichtbare Stilpakete

Wie das Video aussehen wird, erfährst du nicht mehr erst nach der Generierung. Der Stilwähler zeigt vorab eine Vorschau jedes Pakets, damit du dich schon vor dem Start für die gewünschte Optik entscheidest.

Inzwischen gibt es 10 Pakete. 3 davon sind neu in diesem Release: Vox, eine redaktionelle Papiercollage; Ink Story, handgezeichnet und erzählerisch; und Whiteboard, der Erklärfilm-Klassiker, richtig umgesetzt.

Mit „Auto“ wählt Motionflare selbst das Paket, das am besten zu deinem Thema passt.

4. Ein Blick in Vox: So entsteht die Collage

Vox ist der neue redaktionelle Papiercollage-Stil und zeigt am deutlichsten, was „mit einem Thema beginnen“ heute bedeutet. Nichts im Bild stammt aus einem Stockarchiv. Jedes Stück Papier in einem Vox-Video wird für seine Szene generiert und anschließend zusammengesetzt.

Die gesamte Pipeline läuft in dieser Reihenfolge ab:

Die Druckanmutung wird einmal festgelegt. Bevor eine Szene gebaut wird, liest ein Art-Direction-Schritt das gesamte Skript und bestimmt die gemeinsamen Elemente des Videos: eine primäre Papierfläche und eine Kontrastfläche aus fünf Papierfarben. Der Kontrast bleibt der größten Wendung der Geschichte vorbehalten. Außerdem entsteht eine Druckanweisung in einem Satz, die eine visuelle Tradition mit deinem Thema verbindet, etwa Schweizer Moderne, Punk-Zine, Konstruktivismus, WPA-Plakat, Editorial Design der 1970er, chinesischer Holzschnitt oder Zeitungsdruck. Dieser Satz wird unverändert an jeden Bild-Prompt im Video angehängt. Deshalb sehen Dutzende separat generierte Teile aus, als kämen sie aus derselben Druckerei.

Jede Szene plant ihre eigenen Teile. Pro Szene werden zwei bis fünf Ausschnitte festgelegt, im Hochformat zwei bis drei. Für jeden wird bestimmt, was er zeigt, warum die Geschichte ihn braucht, wie er sich auf das Teil daneben bezieht, bei welchem Wort des Kommentars er erscheint und wie er sich bewegen soll. Zwischen Szenen wird nichts wiederverwendet, daher taucht kein Element im selben Video zweimal auf.

Die Teile werden generiert, nicht aus einer Bibliothek geholt. Jeder Ausschnitt entsteht als Bild mit transparentem Hintergrund in genau der Form seines späteren Platzes. Eine hohe Figur wird dadurch nicht zu einem winzigen Aufkleber in einer breiten Fläche geschrumpft. Auch die Papierplatte dahinter wird generiert. Anschließend wird jeder Ausschnitt auf einen echten Alphakanal geprüft. Kommt er als ausgefülltes Rechteck zurück, wird er verworfen, statt als Kasten aufgeklebt zu werden.

Echte Fotos werden eingedruckt, wenn sie vorhanden sind. Die in einer Szene genannten Motive werden mit deiner Markengalerie und deinen Uploads abgeglichen. Ein Treffer wird als gerasterte Fotokarte in die Collage gedruckt, statt einfach darübergelegt zu werden. Für eine Person ohne passendes Foto erscheint ein abstraktes Symbol statt eines beinahe ähnlichen künstlichen Gesichts.

Dann wird alles zusammengesetzt und bewegt. Jedes Teil erscheint mit einer ausgewählten Geste: Es sinkt herab, steigt auf, läuft zur Mitte zusammen, setzt sich oder schiebt sich nach vorn. Es kann an einem anderen Teil verankert werden, damit etwas genau auf dem Objekt landet, zu dem es gehört. Nach seiner Ankunft kann es bis zu drei weitere Bewegungsakzente ausführen. Bis zu vier Verbindungslinien zwischen Teilen machen aus einer Szene ein Diagramm. Eine Kamera bewegt sich durch drei Ebenen und erzeugt Tiefe. Jedes Teil kommt mit einigen Grad Neigung ins Bild und richtet sich beim Landen aus, denn Papier wird aufgelegt und gleitet nicht flach hinein. Auch Szenen gehen auf dem Papier ineinander über, statt hart zu schneiden.

Auch die Geschichte hat eine Form. Vox-Skripte folgen vier Schritten: Sie beginnen mit einem konkreten Alltagsmoment, benennen eine verbreitete Annahme und brechen sie auf, zeigen Schritt für Schritt den wirklichen Mechanismus und kehren schließlich zum Ausgangsmoment zurück. Gibt es im Briefing kein echtes Missverständnis, das sich auflösen lässt, werden dieselben vier Schritte zu Spannung und Auflösung. Eine Überzeugung zu erfinden, die niemand vertritt, wäre schließlich ebenfalls eine erfundene Tatsache.

Vox-Szenen kosten jetzt 1 zusätzlichen Credit pro Szene, zuvor waren es 2.

5. Dunkelmodus

Motionflare hat jetzt in der gesamten App einschließlich der Marketingseiten einen richtigen Dunkelmodus. Die Palette setzt auf warmes Anthrazit statt auf flaches Schwarz.

Wähle in der Navigationsleiste zwischen Hell, Dunkel und System.

6. Verwende deine eigenen Bilder

Motionflare hat schon immer deine Website gelesen. Jetzt versteht es auch Material, das du direkt bereitstellst.

Hänge beim Erstellen eines Projekts bis zu 10 Bilder an oder füge sie später jederzeit im Chat hinzu. Jeder Upload wird sofort analysiert. So kann der Assistent ihn sehen, mit dir darüber sprechen und in einer Szene platzieren: einen Produkt-Screenshot, ein Dashboard, ein Teamfoto, eine Verpackung oder eine bereits erstellte Grafik.

Uploads können zwei Aufgaben erfüllen. Manche sind Inhalte und erscheinen im Bild. Andere dienen als Stilreferenz und prägen die Optik des Videos, ohne selbst gezeigt zu werden. Du legst fest, welches Bild welche Rolle hat, und der Assistent hält sich daran.

Deine Uploads bleiben auch erhalten, wenn die Quellwebsite erneut eingelesen wird. Eine Aktualisierung des Markenmaterials löscht sie also nicht unbemerkt. In der Galerie und im Chat lassen sich Bilder überall in einer vergrößerten Ansicht öffnen.

7. Die Modellpalette

GPT-5.6 Luna ergänzt die Effizienzklasse. Das Modell ist auf Qualität statt Geschwindigkeit abgestimmt: Pro-Reasoning mit der höchsten Rechenintensität bei 1× Credits pro Szene.

• Effizienz: GPT-5.6 Luna, 1× Credits pro Szene
• Fortgeschritten: Grok 4.5 und Gemini 3.6 Flash mit 2×, GPT-5.6 Terra mit 3×
• Flaggschiff: GPT-5.6 Sol mit 5×

Die manuelle Modellwahl bleibt eine Funktion für Pro und Max. Im kostenlosen Tarif wählt Auto für dich und verwendet Luna.

Ebenfalls in diesem Release

• Echte aufgezeichnete Soundeffekte statt synthetischer Klänge, passend zu den Takten jeder Szene geschnitten und in vier Paketen verfügbar: Soft UI, Punchy, Cinematic und Tech
• Neue Projekte beginnen mit einem automatisch gewählten Hintergrundtrack statt mit Stille
• Füge im Ideenmodus eine fertige Shotlist ein und sie wird Zeile für Zeile umgesetzt, während dein Kommentar Wort für Wort unverändert bleibt
• Nenne Seitenverhältnis, Länge, Szenenzahl oder Sprache in normaler Prosa und der Ideenmodus erkennt sie im Prompt
• 90-Sekunden-Videos im Ideenmodus für Pro und Max
• Ändere das Seitenverhältnis nach der Vorschau und generiere ab dort neu
• Wiedergabegeschwindigkeit von 1× bis 1,5× im Editor
• Projekteinstellungen in die Tabs Video und Marke aufgeteilt
• Sprechertext direkt bearbeiten, mit Warnung bei deutlicher Abweichung von der ursprünglichen Länge
• Den Sprechertext aller Szenen mit einer einzigen Anweisung im Chat neu schreiben
• Russisch als elfte Sprache der Benutzeroberfläche
• Einmaliger Export: 15 $ für ein einzelnes Projekt in 1080p oder 4K, ohne Wasserzeichen und ohne Abonnement

Alles hier ist jetzt live.

Erstelle dein nächstes Video auf Motionflare.ai und sag uns, was du in Changelog 06 sehen möchtest.