Novedades 05: Motion Engine 2.0, paquetes de estilo visual, carga de imágenes y un video completo desde cualquier tema

Joey

Fundador / CEO

31 de julio de 2026

7 min de lectura

Motionflare nació para hacer una sola cosa: pegas una URL y recibes un video con la identidad de tu marca.

Esta versión empieza por reconstruir cómo se mueve cada uno de esos videos. Motion Engine 2.0 ahora funciona debajo de todos los estilos. La carga de imágenes y un modo Idea más capaz también amplían lo que puedes crear y desde dónde puedes empezar.

1. Motion Engine 2.0

Motion Engine 2.0 reconstruye desde cero el sistema de movimiento que sostiene todos los estilos de Motionflare.

Su biblioteca ahora reúne más de 160 recetas de movimiento: revelados tipográficos, movimientos de cámara, coreografías de interfaces de producto, animación de objetos y datos, y transiciones entre escenas. En cada escena, Motionflare interpreta qué debe comunicar ese momento, elige una receta compatible y la adapta al estilo y al ritmo del video.

Así, un estilo ya no repite siempre el mismo conjunto de movimientos. Dos videos pueden compartir el mismo paquete visual sin entrar, enfatizar y cambiar de escena de la misma forma. El agente dirige la toma y el motor de movimiento la ejecuta cuadro por cuadro, con más variedad para cada video sin perder estabilidad.

2. Un video desde un tema, sin sitio web

El modo Idea antes era el camino más corto. Ahora es el más potente.

Escribe de qué trata el video y el agente hará el trabajo. Busca fuentes en la web, obtiene hechos e imágenes reales de lo que encuentra, redacta la historia, planea cada escena, escribe y genera la voz en off, y construye el video final a partir de una sola frase. La búsqueda web está disponible en Pro y Max.

Esto cambia para qué puedes usar Motionflare. Un video ya no tiene que tratar sobre un producto con landing page. Puede ser una explicación de tu categoría, una pieza conceptual, el anuncio de algo que todavía no es público, un video de reclutamiento, una historia interna o un ensayo breve sobre un tema que te importa.

La función incluye dos límites claros. Tu prompt siempre tiene prioridad sobre lo que encuentra el agente, y el material de búsqueda se trata como contexto externo sin verificar, nunca como afirmaciones propias de tu marca. Además, si incluyes un enlace en el prompt, esa página se obtiene y se rastrea correctamente, igual que en un proyecto creado desde un sitio web.

3. Paquetes de estilo que puedes ver antes de crear

El estilo ya no es algo que descubres después de generar el video. El selector muestra una vista previa de cada paquete antes de comenzar, para que elijas desde el principio qué tipo de pieza quieres.

Ahora hay 10 paquetes, incluidos 3 nuevos en esta versión: Vox, un collage editorial de papel; Ink Story, narrativo y dibujado a mano; y Whiteboard, el clásico video explicativo de pizarra, bien hecho.

También puedes dejar la opción Automático para que Motionflare elija el paquete más adecuado para tu tema.

4. Por dentro de Vox: cómo se construye el collage

Vox es el nuevo estilo editorial de collage de papel y la mejor muestra de lo que ahora significa «empezar con un tema». Nada de lo que aparece en pantalla viene de un banco de imágenes. Cada pieza de papel se genera para su escena y después se ensambla.

Así funciona todo el proceso, en orden:

El acabado de impresión se decide una sola vez. Antes de construir cualquier escena, una etapa de dirección de arte lee el guion completo y fija los elementos compartidos por el video: un campo de papel principal y otro de contraste, elegidos entre cinco colores, con el contraste reservado para el giro más importante de la historia. También escribe una instrucción de impresión que relaciona el tema con una tradición visual, como el modernismo suizo, un fanzine punk, el constructivismo, un cartel de la WPA, el diseño editorial de los años setenta, el grabado chino o la prensa. Esa frase se agrega sin cambios a cada prompt de imagen del video, y hace que decenas de piezas generadas por separado parezcan salir de la misma imprenta.

Cada escena planea sus propias piezas. Cada escena elige entre dos y cinco recortes, o entre dos y tres en formato vertical. Para cada uno define qué es, por qué lo necesita la historia, cómo se relaciona con la pieza de al lado, qué palabra exacta de la narración activa su aparición y cómo debe moverse. Las escenas no comparten elementos, por lo que ninguno aparece dos veces en el mismo video.

Las piezas se generan, no se sacan de una biblioteca. Cada recorte se crea como una imagen con fondo transparente y con la forma exacta del espacio que ocupará. Así, una figura alta nunca termina reducida a una calcomanía dentro de un espacio horizontal. También se genera la placa de papel que queda detrás. Después se comprueba que cada recorte tenga un canal alfa real; si llega como un rectángulo sólido, se descarta en vez de pegarlo como una caja.

Las fotos reales se imprimen cuando existen. Los sujetos mencionados en una escena se comparan con tu galería de marca y las imágenes que subiste. Si hay una coincidencia, se convierte en una tarjeta fotográfica de semitono impresa dentro del collage, en lugar de colocarse encima. Una persona sin una foto correspondiente se representa con un símbolo abstracto, no con un rostro generado que apenas se le parece.

Después todo se ensambla y se pone en movimiento. Cada pieza entra con un gesto elegido: desciende, asciende, converge hacia el centro, se asienta o avanza. Puede anclarse a otra pieza para caer justo encima del elemento al que pertenece. Una vez en su sitio, puede ejecutar hasta tres movimientos adicionales, y se pueden dibujar hasta cuatro líneas de conexión entre piezas para convertir la escena en un diagrama. Una cámara de tres planos recorre las capas para crear profundidad. Cada pieza entra con unos grados de inclinación que se corrigen al aterrizar, porque el papel se coloca, no se desliza de forma plana. Las escenas también se entregan el movimiento sobre el papel en lugar de cambiar con un corte directo.

La historia también tiene una forma. Los guiones de Vox siguen cuatro momentos: abren con una situación cotidiana y concreta, nombran lo que la mayoría cree y lo cuestionan, revelan el mecanismo real paso a paso y vuelven al momento inicial. Cuando no existe una idea equivocada genuina que desmontar, los mismos cuatro momentos se convierten en tensión y resolución. Inventar una creencia que nadie sostiene también sería inventar un hecho.

Las escenas Vox ahora tienen un cargo adicional de 1 crédito cada una, antes eran 2.

5. Modo oscuro

Motionflare ya tiene un modo oscuro completo en toda la aplicación, incluidas las páginas de marketing, con una paleta de carbón cálido en lugar de negro puro.

Elige claro, oscuro o sistema desde el selector de la barra de navegación.

6. Usa tus propias imágenes

Motionflare siempre ha leído tu sitio web. Ahora también puede leer lo que le das directamente.

Adjunta hasta 10 imágenes cuando crees un proyecto o agrégalas al chat en cualquier momento. Cada archivo se analiza al llegar, así que el asistente puede verlo, hablar contigo sobre él y colocarlo en una escena: una captura de tu producto, un panel, una foto del equipo, un empaque o una gráfica que ya preparaste.

Las imágenes que subes pueden cumplir dos funciones. Algunas son contenido y aparecen en pantalla. Otras son referencias de estilo: definen el aspecto del video sin mostrarse. Tú decides cuál es cuál y el asistente respeta tu elección.

Tus archivos también se conservan cuando Motionflare vuelve a analizar el sitio de origen, por lo que actualizar el material de marca no los elimina sin avisar. Puedes abrir cualquier imagen en una vista ampliada, tanto en la galería como en el chat.

7. La nueva selección de modelos

GPT-5.6 Luna se suma al nivel Eficiencia. Está ajustado para priorizar la calidad sobre la velocidad: usa el modo de razonamiento pro con el nivel de esfuerzo más alto y cuesta 1× créditos por escena.

• Eficiencia: GPT-5.6 Luna, 1× créditos por escena
• Avanzado: Grok 4.5 y Gemini 3.6 Flash a 2×, GPT-5.6 Terra a 3×
• Insignia: GPT-5.6 Sol a 5×

Elegir un modelo manualmente sigue siendo una función de Pro y Max. En el plan gratuito, Automático elige por ti y usa Luna.

También en esta versión

• Efectos de sonido grabados en lugar de sintetizados, editados al ritmo de cada escena y organizados en cuatro paquetes: Soft UI, Punchy, Cinematic y Tech
• Los proyectos nuevos comienzan con una pista de fondo elegida automáticamente, no en silencio
• Pega una lista de planos terminada en el modo Idea y se producirá línea por línea, conservando tu narración palabra por palabra
• Escribe la relación de aspecto, la duración, el número de escenas o el idioma de forma natural y el modo Idea los detectará en el prompt
• Videos de 90 segundos en el modo Idea para Pro y Max
• Cambia la relación de aspecto después de la vista previa y vuelve a generar desde ahí
• Velocidad de reproducción de 1× a 1,5× en el editor
• Configuración del proyecto dividida en las pestañas Video y Marca
• Edición directa del guion de voz en off, con una advertencia si la nueva duración se aleja de la original
• Reescritura de la voz en off de todas las escenas con una sola instrucción en el chat
• Ruso, el undécimo idioma de la interfaz
• Exportación única: US$15 por un solo proyecto en 1080p o 4K, sin marca de agua y sin suscripción

Todo esto ya está disponible.

Crea tu próximo video en Motionflare.ai y cuéntanos qué quieres ver en Novedades 06.