Changelog 05 : Motion Engine 2.0, packs de styles visuels, import d’images et une vidéo complète à partir de n’importe quel sujet

Joey

Fondateur / CEO

31 juillet 2026

7 min de lecture

Motionflare est né autour d’une idée simple : tu colles une URL, tu obtiens une vidéo fidèle à ta marque.

Cette version commence par repenser la façon dont chacune de ces vidéos bouge. Motion Engine 2.0 fonctionne désormais sous tous les styles. L’import d’images et un mode Idée plus puissant élargissent aussi ce que tu peux créer et les points de départ possibles.

1. Motion Engine 2.0

Motion Engine 2.0 reconstruit de fond en comble le système d’animation qui fait vivre chaque style Motionflare.

Sa bibliothèque compte désormais plus de 160 recettes d’animation : révélations typographiques, mouvements de caméra, chorégraphie des interfaces produit, animation des objets et des données, et passages d’une scène à l’autre. Pour chaque scène, Motionflare comprend ce que ce moment doit raconter, choisit une recette compatible, puis l’adapte au style et au rythme de la vidéo.

Un style ne se résume donc plus au même jeu de mouvements répété en boucle. Deux vidéos peuvent utiliser le même pack visuel sans partager les mêmes entrées, accents et transitions. L’agent met le plan en scène et le moteur l’exécute image par image, pour varier davantage chaque vidéo sans perdre en fiabilité.

2. Une vidéo à partir d’un sujet, sans site

Le mode Idée était auparavant le chemin le plus court. C’est maintenant le plus puissant.

Indique le sujet de la vidéo et l’agent se met au travail. Il cherche des sources sur le web, extrait des faits et des images réels de ce qu’il trouve, rédige l’histoire, planifie chaque scène, écrit et génère la voix off, puis construit la vidéo finale à partir d’une seule phrase. La recherche web est disponible avec Pro et Max.

Cela change les usages possibles de Motionflare. Une vidéo ne doit plus forcément parler d’un produit doté d’une landing page. Elle peut expliquer ton secteur, présenter un concept, annoncer quelque chose qui n’est pas encore public, soutenir un recrutement, raconter une histoire en interne ou proposer un court essai sur un sujet qui te tient à cœur.

Deux garde-fous accompagnent cette fonction. Ton prompt reste toujours prioritaire sur ce que trouve l’agent. Les résultats de recherche sont traités comme un contexte externe non vérifié, jamais reformulés comme des affirmations de ta marque. Si tu ajoutes un lien à ton prompt, la page est récupérée et explorée correctement, comme dans un projet créé à partir d’un site.

3. Des packs de styles visibles avant de créer

L’apparence de la vidéo n’est plus une surprise après la génération. Le sélecteur affiche un aperçu de chaque pack avant de commencer, afin que tu choisisses le rendu souhaité dès le départ.

Il existe maintenant 10 packs, dont 3 nouveaux dans cette version : Vox, un collage éditorial en papier ; Ink Story, dessiné à la main et narratif ; et Whiteboard, le grand classique de la vidéo explicative, réalisé comme il se doit.

Laisse le réglage sur Auto et Motionflare choisira le pack le mieux adapté à ton sujet.

4. Dans les coulisses de Vox : la fabrication du collage

Vox est le nouveau style de collage éditorial en papier. C’est aussi l’illustration la plus claire de ce que signifie aujourd’hui « partir d’un sujet ». Rien à l’écran ne vient d’une banque d’images. Chaque morceau de papier d’une vidéo Vox est généré pour sa scène, puis assemblé.

Voici le pipeline complet, dans l’ordre :

La finition d’impression est décidée une seule fois. Avant de construire la moindre scène, une étape de direction artistique lit tout le script et fixe les éléments communs à la vidéo : un papier principal et un papier de contraste, choisis parmi cinq couleurs, le contraste étant réservé au tournant le plus important de l’histoire. Elle rédige aussi une phrase d’instruction qui associe une tradition visuelle au sujet, qu’il s’agisse du modernisme suisse, d’un fanzine punk, du constructivisme, d’une affiche de la WPA, du design éditorial des années 1970, de la gravure sur bois chinoise ou du papier journal. Cette phrase est ajoutée mot pour mot à chaque prompt d’image de la vidéo. C’est ce qui donne à des dizaines de pièces générées séparément l’impression de sortir de la même presse.

Chaque scène planifie ses propres pièces. Chaque scène choisit entre deux et cinq découpes, ou entre deux et trois en format vertical. Pour chacune, elle détermine ce qu’elle représente, pourquoi l’histoire en a besoin, son lien avec la pièce voisine, le mot précis de la narration qui déclenche son apparition et la façon dont elle doit bouger. Aucun élément n’est partagé entre les scènes, donc rien n’apparaît deux fois dans la même vidéo.

Les pièces sont générées, pas tirées d’une bibliothèque. Chaque découpe est créée comme une image sur fond transparent, dans la forme exacte de l’emplacement qu’elle occupera. Une silhouette haute ne se retrouve donc jamais réduite en autocollant dans un espace large. La plaque de papier derrière elle est également générée. Chaque découpe est ensuite contrôlée pour vérifier la présence d’un véritable canal alpha. Si elle revient sous la forme d’un rectangle plein, elle est écartée au lieu d’être collée comme une boîte.

Les vraies photos sont imprimées lorsqu’elles existent. Les sujets mentionnés dans une scène sont comparés à ta galerie de marque et à tes fichiers importés. Lorsqu’une image correspond, elle devient une carte photo en demi-teinte imprimée dans le collage, au lieu d’être simplement posée dessus. Une personne sans photo correspondante est représentée par un symbole abstrait, plutôt que par un faux visage qui lui ressemble vaguement.

Tout est ensuite assemblé et mis en mouvement. Chaque pièce entre avec un geste choisi : elle descend, monte, converge vers le centre, se pose ou avance. Elle peut être ancrée à une autre pièce afin d’atterrir exactement sur l’élément auquel elle appartient. Une fois arrivée, elle peut exécuter jusqu’à trois mouvements supplémentaires. Jusqu’à quatre traits de liaison peuvent relier les pièces et transformer la scène en diagramme. Une caméra à trois plans se déplace entre les couches pour créer de la profondeur. Chaque pièce arrive avec quelques degrés d’inclinaison et se redresse en se posant, car le papier se dépose, il ne glisse pas à plat. Les scènes se transmettent également le mouvement sur le papier au lieu de s’enchaîner par une coupe franche.

L’histoire elle-même suit une forme. Les scripts Vox sont écrits en quatre temps : partir d’un moment quotidien concret, nommer une idée largement admise et la remettre en cause, révéler le véritable mécanisme étape par étape, puis revenir au moment initial. Lorsque le brief ne contient aucune idée reçue réelle à déconstruire, ces quatre temps deviennent tension et résolution. Inventer une croyance que personne ne partage reviendrait aussi à inventer un fait.

Les scènes Vox coûtent désormais 1 crédit supplémentaire chacune, contre 2 auparavant.

5. Mode sombre

Motionflare dispose maintenant d’un véritable mode sombre dans toute l’application, y compris sur les pages marketing, avec une palette anthracite chaleureuse plutôt qu’un noir uniforme.

Choisis le mode clair, sombre ou système depuis le sélecteur de la barre de navigation.

6. Utilise tes propres images

Motionflare a toujours lu ton site. Désormais, il comprend aussi ce que tu lui donnes directement.

Joins jusqu’à 10 images lors de la création d’un projet, ou ajoute-les plus tard dans le chat. Chaque fichier est analysé dès son arrivée. L’assistant peut donc le voir, en discuter avec toi et le placer dans une scène : capture d’écran du produit, tableau de bord, photo d’équipe, emballage ou graphique déjà prêt.

Les images importées ont deux usages. Certaines servent de contenu et apparaissent à l’écran. D’autres deviennent des références de style qui façonnent l’apparence de la vidéo sans jamais être montrées. Tu choisis le rôle de chacune et l’assistant respecte ce choix.

Tes fichiers restent disponibles lorsque le site source est analysé de nouveau. Actualiser les éléments de marque ne les efface donc pas discrètement. Tu peux aussi ouvrir chaque image en grand, dans la galerie comme dans le chat.

7. La gamme de modèles

GPT-5.6 Luna rejoint la catégorie Efficacité. Il privilégie la qualité à la vitesse : mode de raisonnement pro au niveau d’effort maximal, pour 1× crédit par scène.

• Efficacité : GPT-5.6 Luna, 1× crédit par scène
• Avancé : Grok 4.5 et Gemini 3.6 Flash à 2×, GPT-5.6 Terra à 3×
• Haut de gamme : GPT-5.6 Sol à 5×

Le choix manuel du modèle reste réservé aux offres Pro et Max. Avec l’offre gratuite, Auto choisit pour toi et utilise Luna.

Également dans cette version

• De vrais effets sonores enregistrés à la place des sons synthétiques, découpés au rythme de chaque scène et proposés dans quatre packs : Soft UI, Punchy, Cinematic et Tech
• Les nouveaux projets commencent avec une musique de fond choisie automatiquement, au lieu du silence
• Colle une liste de plans terminée dans le mode Idée et elle sera tournée ligne par ligne, en conservant ta narration mot pour mot
• Indique le format, la durée, le nombre de scènes ou la langue en langage naturel et le mode Idée les détectera dans le prompt
• Des vidéos de 90 secondes dans le mode Idée pour Pro et Max
• Change le format après la prévisualisation et relance la génération à partir de là
• Une vitesse de lecture de 1× à 1,5× dans l’éditeur
• Les paramètres du projet séparés en deux onglets, Vidéo et Marque
• La modification directe du script de voix off, avec un avertissement si la nouvelle durée s’éloigne trop de l’originale
• La réécriture de la voix off de toutes les scènes avec une seule instruction dans le chat
• Le russe, onzième langue de l’interface
• Une exportation unique : 15 $ pour un seul projet en 1080p ou 4K, sans filigrane et sans abonnement

Tout ce qui est présenté ici est disponible dès maintenant.

Crée ta prochaine vidéo sur Motionflare.ai et dis-nous ce que tu aimerais voir dans le Changelog 06.