Changelog 05: Motion Engine 2.0, pacchetti di stile visivo, caricamento immagini e un video completo da qualsiasi argomento

Joey

Fondatore / CEO

31 luglio 2026

6 min di lettura

Motionflare è nato come una cosa sola: incolli una URL, ottieni un video fedele al brand.

Questo rilascio parte ricostruendo il modo in cui si muove ogni video. Motion Engine 2.0 ora lavora sotto ogni stile. Il caricamento delle immagini e una modalità Idea più capace ampliano anche ciò che puoi creare e da dove puoi iniziare.

1. Motion Engine 2.0

Motion Engine 2.0 ricostruisce da zero il sistema di movimento alla base di ogni stile Motionflare.

La libreria comprende ora oltre 160 ricette di movimento: entrate tipografiche, movimenti di camera, coreografie dell’interfaccia di prodotto, animazioni di oggetti e dati e passaggi tra una scena e l’altra. Per ogni scena, Motionflare capisce cosa deve comunicare quel momento, sceglie una ricetta compatibile e la adatta allo stile e al ritmo del video.

Uno stile non ripete più sempre lo stesso insieme di movimenti. Due video possono usare lo stesso pacchetto visivo senza avere le stesse entrate, enfasi e transizioni. L’agente dirige l’inquadratura e il motore di movimento la esegue fotogramma per fotogramma, dando a ogni video più varietà senza perdere affidabilità.

2. Un video da un argomento, senza sito

La modalità Idea era la strada più corta. Ora è quella più potente.

Scrivi di cosa parla il video e l’agente va a fare il lavoro. Cerca sul web materiale di riferimento, ricava fatti reali e immagini reali da quello che trova, scrive la storia, pianifica ogni scena, redige e doppia la narrazione e costruisce il video finito partendo da una sola frase. La ricerca web è attiva su Pro e Max.

Questo cambia a cosa serve Motionflare. Un video non deve più parlare per forza di un prodotto con una landing page. Può essere un explainer sulla tua categoria, un pezzo concettuale, l’annuncio di qualcosa che non è ancora pubblico, un video di recruiting, una narrazione interna o un breve saggio su un tema che ti sta a cuore.

Arrivano con due paletti. Il tuo prompt vince sempre su ciò che l’agente trova, e il materiale cercato è trattato come contesto esterno non verificato invece che riproposto come affermazione del tuo brand. E se metti un link nel prompt, quella pagina viene caricata e letta per bene, esattamente come in un progetto da sito.

3. Dentro Vox: come nasce davvero il collage

Vox è il nuovo stile editoriale a collage di carta, ed è l’immagine più chiara di cosa significhi oggi "partire da un argomento". Niente a schermo è stock. Ogni pezzo di carta in un video Vox viene generato per quella scena e poi assemblato.

L’intera pipeline, in ordine:

La resa di stampa si decide una volta. Prima che venga costruita qualsiasi scena, una passata di direzione artistica legge tutto il copione e fissa ciò che il video condivide: un campo di carta principale e uno di contrasto, scelti tra cinque colori di carta, con il contrasto riservato alla svolta più grossa della storia. Scrive anche una frase di istruzione di stampa che abbina una tradizione visiva al tuo tema, sia essa il modernismo svizzero, una fanzine punk, il costruttivismo, un manifesto WPA, l’editoriale anni Settanta, la xilografia cinese o la carta da giornale. Quella frase viene aggiunta alla lettera a ogni prompt di immagine del video, ed è ciò che fa sembrare decine di pezzi generati separatamente usciti dalla stessa tipografia.

Ogni scena pianifica i propri pezzi. Ogni scena decide da due a cinque ritagli, da due a tre in verticale, e per ciascuno: cosa è, perché la storia ne ha bisogno, come si rapporta al pezzo accanto, la parola esatta della narrazione che lo rivela e come deve muoversi. Niente è condiviso tra le scene, quindi nessun elemento compare due volte nello stesso video.

I pezzi sono generati, non presi da una libreria. Ogni ritaglio è generato come immagine con sfondo trasparente nella forma esatta dello spazio in cui atterrerà, così una figura alta non viene mai rimpicciolita in un adesivo dentro uno spazio largo. Anche la lastra di carta dietro viene generata. Ogni ritaglio viene poi controllato per verificare che abbia un vero canale alfa, e quello che torna come rettangolo pieno viene scartato invece che incollato come una scatola.

Le foto vere vengono stampate dove esistono. I soggetti che una scena nomina vengono confrontati con la tua galleria di brand e con i tuoi caricamenti. Una corrispondenza viene resa come scheda fotografica in mezzatinta, stampata dentro il collage invece che appoggiata sopra. Una persona senza foto corrispondente diventa un simbolo astratto invece di un quasi-sosia di qualcuno di reale.

Poi si assembla e si muove. Ogni pezzo entra con un gesto scelto: scende, sale, converge verso il centro, si posa o avanza. Può essere ancorato a un altro pezzo, così qualcosa atterra sopra la cosa a cui appartiene. Dopo essere arrivato può portare fino a tre battute in più, e fino a quattro tratti di collegamento possono essere disegnati tra i pezzi per trasformare una scena in uno schema. Una camera a tre piani si muove tra i livelli per dare profondità. Ogni pezzo entra con un paio di gradi di inclinazione che si scioglie quando si posa, perché la carta viene appoggiata, non scivola dentro dritta. Le scene poi si passano il testimone sulla carta invece di tagliare.

E la storia ha una forma. I copioni Vox si scrivono su quattro battute: apri su un momento concreto di tutti i giorni, nomina quello che quasi tutti credono e smontalo, rivela il meccanismo vero un passo alla volta, poi torna al momento da cui sei partito. Quando il brief non ha nessun equivoco autentico da smontare, le stesse quattro battute diventano tensione e risoluzione, perché inventare una convinzione che nessuno ha significa inventare un fatto.

Le scene Vox hanno un sovrapprezzo di 1 credito ciascuna, prima erano 2.

4. Altri due stili e nuovo audio

Vox è uno dei tre nuovi stili. Ink Story è disegnato a mano e narrativo. Whiteboard è il classico dell’explainer, fatto per bene. La libreria arriva così a dieci stili.

L’audio ha ricevuto lo stesso trattamento. Gli effetti sintetizzati sono stati sostituiti da campioni registrati veri, tagliati sulle battute di ogni scena, in quattro pacchetti: Soft UI, Punchy, Cinematic e Tech. I nuovi progetti partono anche con una traccia di sottofondo scelta per loro invece che con il silenzio.

5. Modalità scura

Motionflare ora ha una vera modalità scura su tutta l’app, pagine di marketing comprese, su una palette carbone calda invece che nero piatto.

Scegli chiaro, scuro o sistema dal selettore nella barra di navigazione.

6. Porta le tue immagini

Motionflare ha sempre letto il tuo sito. Ora legge anche quello che gli dai direttamente.

Allega fino a 10 immagini quando crei un progetto, oppure buttale in chat in qualsiasi momento dopo. Ogni caricamento viene analizzato all’arrivo, così l’assistente può vederlo, parlarne e piazzarlo in una scena: uno screenshot di prodotto, una dashboard, una foto del team, una confezione, un grafico che avevi già fatto.

I caricamenti hanno due ruoli. Alcuni sono contenuto e compaiono a schermo. Altri sono riferimenti di stile, che plasmano l’aspetto del video senza mai essere mostrati. Scegli tu quale è quale, e l’assistente lo rispetta.

I tuoi caricamenti sopravvivono anche a una nuova lettura del sito di origine, quindi aggiornare il materiale di brand non li fa mai sparire in silenzio. Le immagini si aprono in un lightbox ovunque compaiano, nella galleria e in chat.

7. La lista dei modelli

GPT-5.6 Luna entra nel livello efficienza, ed è tarato sulla qualità più che sulla velocità: modalità di ragionamento pro al massimo livello di sforzo, a 1× crediti per scena.

• Efficienza: GPT-5.6 Luna, 1× crediti per scena
• Avanzato: Grok 4.5 e Gemini 3.6 Flash a 2×, GPT-5.6 Terra a 3×
• Di punta: GPT-5.6 Sol a 5×

Scegliere il modello a mano resta una funzione Pro e Max. Sul piano gratuito sceglie Auto per te, e ricade su Luna.

Anche in questo rilascio

• Incolla una scaletta di inquadrature già pronta nella modalità Idea e viene girata riga per riga, con la tua narrazione mantenuta parola per parola invece che riscritta
• Indica formato, durata, numero di scene o lingua in prosa semplice e la modalità Idea li recepisce dal prompt
• Video da 90 secondi in modalità Idea, su Pro e Max
• Cambia il formato dopo l’anteprima e rigenera da lì
• Velocità di riproduzione da 1× a 1,5× nell’editor
• Impostazioni del progetto divise nelle schede Video e Brand
• Modifica direttamente il copione della voce narrante, con un avviso quando la nuova lunghezza si discosta dall’originale
• Riscrivi la voce narrante di tutte le scene con una sola istruzione dalla chat
• Russo, l’undicesima lingua dell’interfaccia
• Esportazione singola: 15 $ per un solo progetto in 1080p o 4K, senza watermark e senza abbonamento

Tutto quello che c’è qui è già online.

Crea il tuo prossimo video su Motionflare.ai, e dicci cosa vuoi vedere nel Changelog 06.