Nowości 05: Motion Engine 2.0, pakiety stylów wizualnych, wgrywanie obrazów i pełne wideo na dowolny temat

Joey

Założyciel / CEO

31 lipca 2026

6 min czytania

Motionflare zaczął od jednej rzeczy: wklejasz adres URL, dostajesz wideo w stylu twojej marki.

Ta wersja najpierw przebudowuje sposób, w jaki porusza się każde z tych wideo. Motion Engine 2.0 działa teraz pod każdym stylem. Wgrywanie obrazów i mocniejszy tryb Idea poszerzają też to, co możesz stworzyć i od czego możesz zacząć.

1. Motion Engine 2.0

Motion Engine 2.0 to napisany od zera system ruchu, który napędza każdy styl Motionflare.

Jego biblioteka liczy teraz ponad 160 receptur animacji: odsłony typografii, ruchy kamery, choreografię interfejsu produktu, ruch obiektów, animację danych i przejścia z jednej sceny do następnej. Dla każdej sceny Motionflare odczytuje, co ma przekazać dany moment, wybiera pasującą recepturę i dopasowuje ją do stylu i tempa wideo.

Styl nie jest już więc jednym zestawem ruchów odtwarzanym w kółko. Dwa wideo mogą korzystać z tego samego pakietu wizualnego, a mimo to inaczej się zaczynać, inaczej rozkładać akcenty i inaczej przechodzić między scenami. Agent reżyseruje ujęcie, a silnik ruchu wykonuje je klatka po klatce, dzięki czemu każde wideo jest bardziej zróżnicowane, a efekt pozostaje tak samo niezawodny.

2. Wideo na dowolny temat, bez strony internetowej

Tryb Idea był dotąd krótszą drogą. Teraz jest tą mocniejszą.

Wpisz, o czym ma być wideo, a agent sam zabierze się do pracy. Przeszukuje sieć w poszukiwaniu materiałów źródłowych, wyciąga z nich prawdziwe fakty i prawdziwe obrazy, szkicuje historię, planuje każdą scenę, pisze i nagrywa narrację, po czym z jednego zdania buduje gotowe wideo. Wyszukiwanie w sieci działa w planach Pro i Max.

To zmienia, do czego służy Motionflare. Wideo nie musi już opowiadać o produkcie, który ma swoją stronę. To może być explainer o twojej branży, materiał koncepcyjny, zapowiedź czegoś, co nie jest jeszcze publiczne, wideo rekrutacyjne, wewnętrzna opowieść dla zespołu albo krótki esej na temat, który jest dla ciebie ważny.

Są przy tym dwa zabezpieczenia. Twój prompt zawsze ma pierwszeństwo przed tym, co znajdzie agent, a wyszukane materiały traktujemy jako niezweryfikowany kontekst zewnętrzny i nie podajemy ich jako twierdzeń twojej marki. A jeśli wkleisz link do promptu, ta strona zostanie pobrana i porządnie przeczytana, tak samo jak w projekcie ze strony internetowej.

3. Pakiety stylów widoczne od razu

Wygląd nie jest już niespodzianką po wygenerowaniu. Wybór stylu pokazuje podgląd każdego pakietu, zanim cokolwiek powstanie, więc od początku wybierasz takie wideo, jakiego chcesz.

Pakietów jest teraz dziesięć, w tym trzy nowe w tej wersji: Vox, papierowy kolaż w stylu magazynowym; Ink Story, rysowany ręcznie, z narracyjnym zacięciem; oraz Whiteboard, klasyka explainerów w porządnym wykonaniu.

Zostaw ustawienie Auto, a Motionflare dobierze pakiet pasujący do tematu.

4. Vox od kuchni: jak naprawdę powstaje kolaż

Vox to nowy styl papierowego kolażu w duchu magazynów i najlepiej pokazuje, co dziś znaczy „zacząć od tematu”. Nic na ekranie nie pochodzi z banku zdjęć. Każdy skrawek papieru w wideo Vox jest generowany specjalnie dla danej sceny, a potem składany w całość.

Cały proces po kolei:

Wykończenie druku ustalane jest raz. Zanim powstanie pierwsza scena, etap dyrekcji artystycznej czyta cały scenariusz i ustala to, co wspólne dla całego wideo: jedno główne pole papieru i jedno kontrastowe, wybrane spośród pięciu kolorów papieru, przy czym kontrast zostaje zarezerwowany na jeden, największy zwrot w historii. Pisze też jedno zdanie instrukcji druku, które dopasowuje do twojego tematu tradycję wizualną: szwajcarski modernizm, punkowy zin, konstruktywizm, plakat WPA, magazynową estetykę lat 70., chiński drzeworyt albo papier gazetowy. To zdanie trafia dosłownie na koniec każdego promptu obrazu w wideo i właśnie dlatego dziesiątki osobno generowanych elementów wyglądają, jakby zeszły z tej samej maszyny drukarskiej.

Każda scena planuje własne elementy. Każda scena ustala od dwóch do pięciu wycinanek (w pionie od dwóch do trzech), a dla każdej z nich: czym jest, po co jest potrzebna historii, jak ma się do sąsiedniego elementu, przy którym dokładnie słowie narracji się pojawia i jak ma się poruszać. Sceny niczego ze sobą nie dzielą, więc żaden element nie pojawia się dwa razy w tym samym wideo.

Elementy są generowane, a nie brane z biblioteki. Każda wycinanka powstaje jako obraz z przezroczystym tłem, dokładnie w kształcie miejsca, w którym wyląduje, więc wysoka postać nigdy nie kurczy się do naklejki w szerokim polu. Generowane jest też papierowe podłoże pod nią. Potem każda wycinanka jest sprawdzana pod kątem prawdziwego kanału alfa, a jeśli któraś wróci jako jednolity prostokąt, ląduje w koszu, zamiast trafić do kolażu jako pudełko.

Prawdziwe zdjęcia są wdrukowywane tam, gdzie istnieją. Postacie i obiekty wymienione w scenie są porównywane z galerią twojej marki i wgranymi przez ciebie plikami. Trafienie zamienia się w kartę ze zdjęciem w rastrze, wdrukowaną w kolaż, a nie położoną na nim. Osoba bez pasującego zdjęcia staje się abstrakcyjnym symbolem, a nie sobowtórem, który tylko trochę przypomina prawdziwego człowieka.

Potem wszystko jest składane i wprawiane w ruch. Każdy element wchodzi z wybranym gestem: opada, wznosi się, zbiega do środka, osiada albo wysuwa się do przodu. Może być zakotwiczony do innego elementu, żeby coś wylądowało dokładnie na tym, do czego należy. Po wejściu może wykonać jeszcze do trzech kolejnych akcentów, a między elementami da się poprowadzić do czterech linii łączących, które zamieniają scenę w diagram. Kamera z trzema planami przesuwa się przez warstwy, budując głębię. Każdy element wchodzi przechylony o kilka stopni i prostuje się przy lądowaniu, bo papier się kładzie, a nie wsuwa na płasko. Sceny przekazują sobie pałeczkę na papierze, bez twardych cięć.

A historia ma swój kształt. Scenariusze Vox mają cztery takty: zaczynają od konkretnej, codziennej chwili, nazywają to, w co wierzy większość ludzi, i to obalają, krok po kroku odsłaniają prawdziwy mechanizm, a na koniec wracają do chwili z początku. Gdy w briefie nie ma prawdziwego mitu do obalenia, te same cztery takty budują napięcie i rozwiązanie, bo wymyślanie przekonania, którego nikt nie ma, to wymyślanie faktu.

Dopłata za każdą scenę Vox spada z 2 kredytów do 1.

5. Tryb ciemny

Motionflare ma teraz porządny tryb ciemny w całej aplikacji, łącznie ze stronami marketingowymi, w ciepłej grafitowej palecie zamiast płaskiej czerni.

Wybierz tryb jasny, ciemny lub systemowy przełącznikiem na pasku nawigacji.

6. Wgraj własne obrazy

Motionflare zawsze czytał twoją stronę. Teraz potrafi przeczytać też to, co dajesz mu bezpośrednio.

Dołącz do 10 obrazów przy tworzeniu projektu albo wrzuć je na czat w dowolnym momencie później. Każdy plik jest analizowany zaraz po wgraniu, więc asystent go widzi, może o nim rozmawiać i umieścić go w scenie: zrzut ekranu produktu, dashboard, zdjęcie zespołu, opakowanie, wykres, który już masz.

Wgrane pliki mają dwie role. Jedne są treścią i pojawiają się na ekranie. Inne są odniesieniami stylistycznymi, które kształtują wygląd wideo, choć nigdy nie są pokazywane. Ty decydujesz, który jest który, a asystent się tego trzyma.

Wgrane pliki przetrwają też ponowne pobranie strony źródłowej, więc odświeżenie materiałów marki nigdy po cichu ich nie usunie. Obrazy otwierają się w powiększeniu wszędzie, gdzie się pojawiają: w galerii i na czacie.

7. Lista modeli

Do poziomu Efficiency dołącza GPT-5.6 Luna, nastawiony na jakość, a nie na szybkość: tryb rozumowania pro na najwyższym poziomie wysiłku, z mnożnikiem 1× za scenę.

• Efficiency: GPT-5.6 Luna, mnożnik 1× za scenę
• Advanced: Grok 4.5 i Gemini 3.6 Flash z mnożnikiem 2×, GPT-5.6 Terra 3×
• Flagship: GPT-5.6 Sol 5×

Ręczny wybór modelu pozostaje funkcją planów Pro i Max. W planie Darmowym wybiera za ciebie Auto, a wybór pada na model Luna.

Także w tej wersji

• Prawdziwe nagrane efekty dźwiękowe zamiast syntezowanych, docięte do rytmu każdej sceny, w czterech pakietach: Soft UI, Punchy, Cinematic i Tech
• Nowe projekty startują z dobranym dla nich utworem w tle, a nie od ciszy
• Wklej gotową listę ujęć do trybu Idea, a zostanie zrealizowana linijka po linijce, z twoją narracją zachowaną słowo w słowo zamiast przepisanej
• Podaj proporcje obrazu, długość, liczbę scen albo język zwykłym tekstem, a tryb Idea wyłapie je z promptu
• 90-sekundowe wideo w trybie Idea, w planach Pro i Max
• Zmień proporcje obrazu po podglądzie i wygeneruj wideo ponownie od tego miejsca
• Prędkość odtwarzania od 1× do 1,5× w edytorze
• Ustawienia projektu podzielone na karty Wideo i Marka
• Edytuj scenariusz lektora bezpośrednio, z ostrzeżeniem, gdy nowa długość odbiega od oryginału
• Przepisz narrację lektora we wszystkich scenach jednym poleceniem na czacie
• Rosyjski jako jedenasty język interfejsu
• Jednorazowy eksport: 15 $ za jeden projekt w 1080p lub 4K, bez znaku wodnego i bez subskrypcji

Wszystko to już działa.

Stwórz kolejne wideo na Motionflare.ai i daj znać, co chcesz zobaczyć w Nowościach 06.