Changelog 05: Motion Engine 2.0, pacotes de estilo visual, upload de imagens e um vídeo completo a partir de qualquer tema

Joey

Fundador / CEO

31 de julho de 2026

7 min de leitura

O Motionflare começou como uma coisa só: cole uma URL, receba um vídeo com a cara da sua marca.

Este lançamento começa refazendo como cada um desses vídeos se move. O Motion Engine 2.0 agora trabalha por baixo de todos os estilos. O upload de imagens e um modo Ideia mais capaz também ampliam o que você pode criar e de onde pode começar.

1. Motion Engine 2.0

O Motion Engine 2.0 refaz do zero o sistema de movimento que sustenta todos os estilos do Motionflare.

A biblioteca agora reúne mais de 160 receitas de movimento: revelações tipográficas, movimentos de câmera, coreografias de interfaces de produto, animações de objetos e dados e passagens entre cenas. Para cada cena, o Motionflare entende o que aquele momento precisa dizer, escolhe uma receita compatível e a adapta ao estilo e ao ritmo do vídeo.

Assim, um estilo deixa de repetir sempre o mesmo conjunto de movimentos. Dois vídeos podem usar o mesmo pacote visual sem ter entradas, ênfases e transições iguais. O agente dirige o plano e o motor de movimento executa quadro a quadro, dando mais variedade a cada vídeo sem perder confiabilidade.

2. Um vídeo a partir de um tema, sem site

O modo Ideia costumava ser o caminho mais curto. Agora é o mais potente.

Digite sobre o que é o vídeo e o agente vai lá e faz o trabalho. Ele busca material de apoio na web, tira fatos reais e imagens reais do que encontra, escreve a história, planeja cada cena, redige e grava a narração e monta o vídeo pronto a partir de uma única frase. A busca na web roda no Pro e no Max.

Isso muda para que serve o Motionflare. Um vídeo não precisa mais ser sobre um produto com landing page. Pode ser um explicativo sobre a sua categoria, uma peça de conceito, um anúncio de algo que ainda não é público, um filme de recrutamento, uma narrativa interna ou um pequeno ensaio sobre um assunto que te interessa.

Vêm junto dois limites de segurança. O seu prompt sempre ganha do que o agente encontra, e o material buscado é tratado como contexto externo não verificado em vez de virar afirmação da sua marca. E se você colocar um link no prompt, aquela página é carregada e lida direito, do mesmo jeito que um projeto de site.

3. Por dentro do Vox: como a colagem é feita de verdade

O Vox é o novo estilo editorial de colagem de papel, e é o retrato mais claro do que "começar por um tema" significa agora. Nada na tela é de banco de imagens. Cada pedaço de papel em um vídeo Vox é gerado para aquela cena e depois montado.

O pipeline inteiro, na ordem:

O acabamento gráfico é decidido uma vez. Antes de qualquer cena ser construída, uma passada de direção de arte lê o roteiro inteiro e trava o que o vídeo compartilha: um campo de papel principal e um campo de contraste, tirados de cinco cores de papel, com o contraste reservado para a maior virada da história. Ela também escreve uma frase de instrução gráfica que casa uma tradição visual com o seu assunto, seja modernismo suíço, fanzine punk, construtivismo, cartaz da WPA, editorial dos anos 1970, xilogravura chinesa ou papel-jornal. Essa frase é anexada literalmente a cada prompt de imagem do vídeo, e é isso que faz dezenas de peças geradas separadamente parecerem saídas da mesma gráfica.

Cada cena planeja as próprias peças. Cada cena decide entre dois e cinco recortes, dois a três no vertical, e para cada um: o que é, por que a história precisa dele, como ele se relaciona com a peça ao lado, a palavra exata da narração que o revela e como ele deve se mover. Nada é compartilhado entre cenas, então nenhum elemento aparece duas vezes no mesmo vídeo.

As peças são geradas, não puxadas de uma biblioteca. Cada recorte é gerado como imagem de fundo transparente no formato exato do espaço em que vai cair, então uma figura alta nunca é encolhida virando adesivo dentro de um espaço largo. A placa de papel atrás dela também é gerada. Cada recorte é então checado para ver se tem canal alfa de verdade, e o que voltar como retângulo sólido é descartado em vez de colado como uma caixa.

Fotos reais são impressas onde existem. Os assuntos que uma cena nomeia são cruzados com a sua galeria de marca e com os seus uploads. Uma correspondência é renderizada como cartão de foto em meio-tom, impresso dentro da colagem em vez de largado por cima. Uma pessoa sem foto correspondente vira um símbolo abstrato em vez de um quase-sósia de alguém real.

Depois é montado e posto em movimento. Cada peça entra com um gesto escolhido: desce, sobe, converge para o centro, assenta ou avança. Ela pode ser ancorada em outra peça, para que algo pouse em cima daquilo a que pertence. Depois de chegar, pode carregar até três batidas a mais, e até quatro traços conectores podem ser desenhados entre peças para transformar uma cena em diagrama. Uma câmera de três planos se move pelas camadas para dar profundidade. Cada peça entra com um par de graus de inclinação que se desfaz quando ela pousa, porque papel é colocado, não desliza reto. As cenas então passam a bola umas para as outras no papel em vez de cortar.

E a história tem uma forma. Os roteiros Vox são escritos em quatro batidas: abrir em um momento concreto do dia a dia, nomear o que a maioria acredita e quebrar isso, revelar o mecanismo real um passo por vez e voltar ao momento em que você começou. Quando o briefing não tem nenhum equívoco genuíno para quebrar, as mesmas quatro batidas viram tensão e resolução, porque inventar uma crença que ninguém tem é inventar um fato.

As cenas Vox têm um adicional de 1 crédito cada, antes eram 2.

4. Mais dois estilos e novo som

O Vox é um de três estilos novos. O Ink Story é desenhado à mão e narrativo. O Whiteboard é o clássico do explicativo, feito direito. A biblioteca agora tem dez estilos.

O som recebeu o mesmo tratamento. Efeitos sintetizados foram trocados por amostras gravadas de verdade, cortadas nas batidas de cada cena, em quatro pacotes: Soft UI, Punchy, Cinematic e Tech. Projetos novos também já começam com uma trilha escolhida para eles em vez de silêncio.

5. Modo escuro

O Motionflare agora tem um modo escuro de verdade no app inteiro, páginas de marketing incluídas, em uma paleta de carvão quente em vez de preto chapado.

Escolha claro, escuro ou sistema no seletor da barra de navegação.

6. Traga as suas imagens

O Motionflare sempre leu o seu site. Agora ele também lê o que você entrega direto.

Anexe até 10 imagens quando criar um projeto, ou solte elas no chat em qualquer momento depois. Cada upload é analisado na chegada, então o assistente consegue ver, comentar e colocar em uma cena: um screenshot do produto, um painel, uma foto do time, uma embalagem, um gráfico que você já tinha feito.

Os uploads têm duas funções. Alguns são conteúdo e aparecem na tela. Outros são referências de estilo, que moldam o visual do vídeo sem nunca aparecer. Você escolhe qual é qual, e o assistente respeita.

Seus uploads também sobrevivem a uma nova leitura do site de origem, então atualizar o material de marca nunca derruba eles em silêncio. As imagens abrem em lightbox onde quer que apareçam, na galeria e no chat.

7. A lista de modelos

O GPT-5.6 Luna entra na faixa de eficiência, e é ajustado para qualidade em vez de velocidade: modo de raciocínio pro no nível de esforço mais alto, a 1× créditos por cena.

• Eficiência: GPT-5.6 Luna, 1× créditos por cena
• Avançado: Grok 4.5 e Gemini 3.6 Flash a 2×, GPT-5.6 Terra a 3×
• Topo de linha: GPT-5.6 Sol a 5×

Escolher o modelo na mão continua sendo um recurso do Pro e do Max. No plano gratuito, o Auto escolhe por você e cai no Luna.

Também neste lançamento

• Cole uma lista de planos de cena pronta no modo Ideia e ela é filmada linha por linha, com a sua narração mantida palavra por palavra em vez de reescrita
• Diga o formato, a duração, a quantidade de cenas ou o idioma em prosa simples e o modo Ideia pega isso do prompt
• Vídeos de 90 segundos no modo Ideia, no Pro e no Max
• Mude o formato depois da prévia e regere a partir dali
• Velocidade de reprodução de 1× a 1,5× no editor
• Configurações do projeto divididas nas abas Vídeo e Marca
• Edite o roteiro da narração direto, com um aviso quando a nova duração se afasta da original
• Reescreva a narração de todas as cenas com uma instrução só pelo chat
• Russo, o décimo primeiro idioma da interface
• Exportação avulsa: US$ 15 por um único projeto em 1080p ou 4K, sem marca d’água e sem assinatura

Tudo aqui já está no ar.

Crie seu próximo vídeo em Motionflare.ai e conte o que você quer ver no Changelog 06.