Yenilikler 05: Motion Engine 2.0, görsel stil paketleri, görsel yükleme ve herhangi bir konudan eksiksiz video

Joey

Joey

Kurucu / CEO

31 Temmuz 2026

5 dakikalık okuma

Yenilikler 05: Motion Engine 2.0, görsel stil paketleri, görsel yükleme ve herhangi bir konudan eksiksiz video

Motionflare tek bir fikirle başladı: bir URL yapıştır, markana uygun bir video al.

Bu sürüm önce o videoların her birinin nasıl hareket ettiğini baştan kuruyor. Motion Engine 2.0 artık her stilin altında çalışıyor. Görsel yükleme ve daha yetenekli bir Fikir modu da neler yapabileceğini ve nereden başlayabileceğini genişletiyor.

1. Motion Engine 2.0

Motion Engine 2.0, Motionflare’in her stilinin altında çalışan hareket sisteminin sıfırdan yeniden yazılmış hâli.

Kütüphanesinde artık 160’tan fazla hareket tarifi var: tipografi açılışları, kamera hareketleri, ürün arayüzü koreografisi, nesne hareketi, veri animasyonu ve bir sahneden diğerine geçiş. Motionflare her sahnede o anın ne anlatması gerektiğini okuyor, uyumlu bir tarif seçiyor ve onu videonun stiline ve temposuna uyarlıyor.

Yani bir stil artık tekrar tekrar oynatılan tek bir hareket seti değil. Aynı görsel paketi kullanan iki video, sahneye aynı şekilde girmek, aynı şekilde vurgulamak ve aynı şekilde geçiş yapmak zorunda değil. Ajan çekimi yönetiyor, hareket motoru da onu kare kare uyguluyor. Böylece her video, sonucun güvenilirliğinden ödün vermeden daha geniş bir yelpazeye kavuşuyor.

2. Web sitesi olmadan, bir konudan video

Fikir modu eskiden kısa yoldu. Artık daha güçlü yol.

Videonun ne hakkında olduğunu yaz, ajan gidip işi yapsın. Dayanak olacak materyal için internette arama yapıyor, bulduklarından gerçek bilgileri ve gerçek görselleri çekiyor, hikâyenin taslağını yazıyor, her sahneyi planlıyor, anlatımı yazıp seslendiriyor ve tek bir cümleden bitmiş videoyu kuruyor. Web araması Pro ve Max planlarında çalışıyor.

Web sitesi olmadan, bir konudan Motionflare videosu oluşturmak

Bu, Motionflare’in ne işe yaradığını değiştiriyor. Bir videonun artık açılış sayfası olan bir ürün hakkında olması gerekmiyor. Kategorini anlatan bir açıklayıcı video, bir konsept çalışması, henüz duyurulmamış bir şeyin duyurusu, bir işe alım filmi, şirket içi bir hikâye ya da önem verdiğin bir konu üzerine kısa bir deneme olabilir.

Bununla birlikte iki güvenlik önlemi geliyor. Birincisi, senin yazdığın prompt her zaman ajanın bulduklarından üstün geliyor; aramadan gelen materyal de markanın kendi iddiaları gibi yeniden ifade edilmek yerine doğrulanmamış dış bağlam olarak ele alınıyor. İkincisi, prompt içinde bir bağlantı verirsen o sayfa, tıpkı bir web sitesi projesindeki gibi düzgünce çekilip taranıyor.

3. Görünür stil paketleri

Görünüm artık üretimden sonra öğrendiğin bir şey değil. Stil seçici, daha hiçbir şey üretilmeden her paketin önizlemesini gösteriyor. Böylece istediğin filmi en baştan seçiyorsun.

Artık on paket var ve üçü bu sürümle geldi: editoryal bir kâğıt kolajı olan Vox; elle çizilmiş ve anlatı odaklı Ink Story; ve hakkı verilerek yapılmış açıklayıcı video klasiği Whiteboard.

Vox stilinde yapılmış bir videodan bir kare

Otomatik seçeneğinde bırakırsan Motionflare konuna uyan paketi kendisi seçiyor.

4. Vox’un içinden: kolaj aslında nasıl yapılıyor

Vox yeni editoryal kâğıt kolajı stilimiz ve “bir konudan başlamanın” artık ne anlama geldiğini en net gösteren örnek. Ekrandaki hiçbir şey hazır görsel değil. Bir Vox videosundaki her kâğıt parçası o sahne için üretiliyor, sonra bir araya getiriliyor.

Sürecin tamamı, sırasıyla:

Baskı dokusuna bir kez karar veriliyor. Daha hiçbir sahne kurulmadan bir sanat yönetmeni adımı senaryonun tamamını okuyor ve videonun ortak öğelerini sabitliyor: beş kâğıt renginden seçilen bir ana kâğıt zemini ve bir kontrast zemini. Kontrast, hikâyedeki en büyük tek dönüm noktasına ayrılıyor. Bu adım ayrıca konuna uygun bir görsel geleneği seçen tek cümlelik bir baskı talimatı yazıyor: İsviçre modernizmi, punk fanzin, Konstrüktivizm, bir WPA afişi, 1970’lerin dergi tasarımı, Çin ağaç baskısı ya da gazete kâğıdı. Bu cümle, videodaki her görselin prompt metninin sonuna kelimesi kelimesine ekleniyor. Ayrı ayrı üretilen düzinelerce parçanın aynı baskı makinesinden çıkmış gibi görünmesini sağlayan da bu.

Her sahne kendi parçalarını planlıyor. Her sahne iki ila beş kesik parçaya karar veriyor (dikey videoda iki ila üç) ve her biri için şunları belirliyor: ne olduğu, hikâyenin ona neden ihtiyaç duyduğu, yanındaki parçayla ilişkisi, anlatımda onu ortaya çıkaran kelimenin tam olarak hangisi olduğu ve nasıl hareket etmesi gerektiği. Sahneler arasında hiçbir şey paylaşılmıyor, yani hiçbir öğe aynı videoda iki kez görünmüyor.

Parçalar bir kütüphaneden çekilmiyor, üretiliyor. Her kesik parça, yerleşeceği yuvanın tam biçiminde, şeffaf arka planlı bir görsel olarak üretiliyor. Böylece uzun bir figür, geniş bir yuvanın içinde çıkartmaya dönüşecek kadar küçülmüyor. Arkasındaki kâğıt zemin de üretiliyor. Ardından her parçanın gerçek bir alfa kanalı olup olmadığı kontrol ediliyor; düz bir dikdörtgen olarak gelen parça, kutu gibi yapıştırılmak yerine atılıyor.

Gerçek fotoğraflar, varsa, baskıya katılıyor. Bir sahnenin adını verdiği öğeler marka galerinle ve yüklediğin görsellerle eşleştiriliyor. Eşleşen fotoğraf, kolajın üstüne bırakılmak yerine ona basılmış gibi yarım ton bir fotoğraf kartı olarak işleniyor. Eşleşen fotoğrafı olmayan bir kişi, gerçek birine benzemeye çalışıp tutturamayan bir görüntü yerine soyut bir simgeye dönüşüyor.

Sonra bir araya getirilip hareketlendiriliyor. Her parça seçilmiş bir hareketle sahneye giriyor: yukarıdan iniyor, aşağıdan yükseliyor, merkeze doğru toplanıyor, yerine oturuyor ya da öne doğru itiliyor. Başka bir parçaya sabitlenebiliyor, böylece bir şey ait olduğu şeyin tam üstüne konuyor. Yerine oturduktan sonra en fazla üç vuruş daha taşıyabiliyor; parçalar arasına en fazla dört bağlantı çizgisi çekilerek sahne bir diyagrama dönüştürülebiliyor. Üç düzlemli bir kamera, derinlik için katmanların arasında hareket ediyor. Her parça birkaç derecelik bir eğimle giriyor ve yerine otururken bu eğim düzeliyor, çünkü kâğıt yerine konur, dümdüz kayarak gelmez. Sahneler de birbirine kesmeyle değil, kâğıt üzerinden geçiyor.

Hikâyenin de bir biçimi var. Vox senaryoları dört vuruşa göre yazılıyor: gündelik, somut bir anla aç; çoğu insanın neye inandığını söyle ve o inancı yık; gerçek mekanizmayı adım adım ortaya çıkar; sonra başladığın ana geri dön. Brifte yıkılacak gerçek bir yanılgı yoksa aynı dört vuruş gerilim ve çözüm olarak işliyor, çünkü kimsenin sahip olmadığı bir inanç uydurmak, bir bilgi uydurmak demek.

Vox sahneleri artık sahne başına 2 yerine 1 kredi ek ücretle geliyor.

5. Karanlık mod

Motionflare’in artık tüm uygulamayı, pazarlama sayfaları dahil, kapsayan gerçek bir karanlık modu var. Düz siyah yerine sıcak bir kömür grisi palet kullanıyor.

Karanlık modda Motionflare paneli

Gezinme çubuğundaki seçiciden açık, koyu ya da sistem temasını seç.

6. Kendi görsellerini getir

Motionflare her zaman web siteni okudu. Artık doğrudan verdiğin şeyleri de okuyabiliyor.

Proje oluştururken en fazla 10 görsel ekle ya da sonrasında istediğin an sohbete bırak. Her yükleme geldiği anda analiz ediliyor; böylece asistan onu görebiliyor, onun hakkında konuşabiliyor ve bir sahneye yerleştirebiliyor: bir ürün ekran görüntüsü, bir panel, bir ekip fotoğrafı, bir ambalaj, daha önce hazırladığın bir grafik.

Yüklemelerin iki görevi var. Bazıları içerik, ekranda görünüyor. Diğerleri stil referansı; hiç gösterilmeden videonun görünümünü şekillendiriyor. Hangisinin hangisi olduğunu sen seçiyorsun, asistan da buna uyuyor.

Yüklediklerin, kaynak web sitesi yeniden tarandığında da yerinde kalıyor. Yani marka materyalini yenilemek onları sessizce silmiyor. Görseller göründükleri her yerde, galeride de sohbette de, büyütülmüş görünümde açılıyor.

7. Model kadrosu

GPT-5.6 Luna verimlilik kademesine katılıyor ve hız için değil kalite için ayarlandı: en yüksek efor ayarında pro akıl yürütme modu, sahne başına 1× kredi.

  • Verimlilik: GPT-5.6 Luna, sahne başına 1× kredi
  • Gelişmiş: Grok 4.5 ve Gemini 3.6 Flash 2×, GPT-5.6 Terra 3×
  • Amiral gemisi: GPT-5.6 Sol 5×

Modeli elle seçmek Pro ve Max özelliği olarak kalıyor. Ücretsiz planda seçimi Otomatik yapıyor ve Luna’yı kullanıyor.

Bu sürümde ayrıca

  • Sentezlenmiş efektlerin yerine gerçek kayıt ses efektleri, her sahnenin vuruşlarına göre kesilmiş ve dört pakette: Soft UI, Punchy, Cinematic ve Tech
  • Yeni projeler sessizlik yerine onlar için seçilmiş bir arka plan parçasıyla başlıyor
  • Fikir moduna hazır bir çekim listesi yapıştır, satır satır çekilsin; anlatımın yeniden yazılmak yerine kelimesi kelimesine korunsun
  • En boy oranını, süreyi, sahne sayısını ya da dili düz cümleyle yaz, Fikir modu bunu prompt içinden anlasın
  • Pro ve Max’te, Fikir modunda 90 saniyelik videolar
  • Önizlemeden sonra en boy oranını değiştir ve oradan yeniden üret
  • Editörde 1× ile 1,5× arası oynatma hızı
  • Proje ayarları artık Video ve Marka sekmelerine ayrılıyor
  • Seslendirme metnini doğrudan düzenle; yeni uzunluk orijinalden saparsa uyarı al
  • Sohbetten tek bir talimatla her sahnenin seslendirmesini yeniden yaz
  • Rusça, on birinci arayüz dili
  • Tek seferlik dışa aktarma: tek bir proje için $15, 1080p ya da 4K, filigransız, abonelik yok

Buradaki her şey şu an yayında.

Bir sonraki videonu Motionflare.ai adresinde oluştur ve Yenilikler 06’da ne görmek istediğini bize anlat.